Recluses dans leur maison familiale, Olga, Macha et Irina n'ont qu'un rêve : retourner à Moscou. La présence d'une batterie et de ses officiers dans leur petite ville de province change, pour un temps, le cours de leur vie : Macha, victime d'un mariage précoce, s'amourache du commandant, Olga trouve un regain d'énergie et Irina se fiance à un lieutenant. Mais bientôt, avec le départ des troupes et la mort en duel du fiancé d'Irina, la solitude revient, d'autant plus pesante qu'elle est dépouillée d'illusions. Et, de surcroît, la maison a été hypothéquée, à l'insu des trois soeurs.
Le drame de Tchekhov apparaît comme l'emblème d'une Russie au bord du gouffre dans une fin de siècle en proie à une immense détresse.
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En 2023, pour la première fois, la spécialité théâtre des classes de terminale propose d'étudier ce qu'est le travail de l'acteur. Le choix s'est porté sur le parcours et certains rôles de l'actrice de la Comédie-Française, Dominique Blanc. Une plongée dans trois rôles emblématiques de la comédienne : Suzanne dans "Le Mariage de Figaro" de Beaumarchais mis en scène par Jean-Pierre Vincent, "Phèdre" de Racine dans la mise en scène de Patrice Chéreau et six rôles qu'elle tient dans "Angels in America" de Tony Kushner mis en scène par Arnaud Desplechin à la Comédie-Française.

Sur fond de secrets de famille, entre Paris et Mumbai, en passant par Alençon, Caroline Guiela Nguyen, directrice du Théâtre national de Strasbourg, nous offre une fiction chorale sur la face cachée de l'industrie de la mode et du luxe à la manière d'un thriller.

À l'aube des 80 ans de la Libération, Éva Doumbia livre un diptyque sur les tirailleurs sénégalais, longtemps oubliés de l'histoire. Elle ancre les pièces dans deux temporalités différentes, en 1940 et en 2012, continuant ainsi sa fresque familiale initiée avec Le Iench, publié en 2020, chez Actes Sud-Papiers.

Le témoignage de Valérie Dréville sur l'ensemble de sa carrière d'actrice, à travers les enseignements qu'elle a reçus d'Antoine Vitez, de Vassiliev, d'Ostermeier ou encore de Lupa. Elle y décortique ses méthodes de jeux et la façon dont sa pratique théâtrale lui a permis d'aller à la rencontre d'elle-même.

Deux pièces, l'une tragique, l'autre comique, sur l'absolue nécessité du langage, la puissance des mots et la poésie.

Caroline Guiela Nguyen est auteure et metteuse en scène. Dans ce livre d'entretiens menés par Aurélie Charon, elle revient sur son enfance, sa formation au Théâtre national de Strasbourg ainsi que sur le travail qu'elle mène avec sa compagnie : démocratiser le théâtre, utiliser la fiction pour parler du réel, donner à voir d'autres visages pour créer un nouvel imaginaire collectif, écouter le monde et ses langues. Chambre d'écho des hommes et du monde, son théâtre est un théâtre cardiaque. Se dessinent ici une expérience unique et le portrait d'une artiste en devenir qui entre avec brio au catalogue d'Actes Sud.

Deux pièces engagées sur le rôle des femmes. «La Visite» questionne l'instinct maternel et le rôle de la mère dans sa confrontation avec la société. Les «Filles de nos filles »évoque le rôle des femmes dans la création.

Trois pièces classiques du répertoire théâtral qui examinent, de façon visionnaire et comique, des sujets toujours plus actuels : la misère économique, les rapports hommes-femmes, la dégradation des liens sociaux.

Dans l'immense maison que lui a donnée l'homme qui l'aime, grâce peut aller à sa guise.
Un seul lieu lui est interdit : la petite pièce en haut de l'escalier. mais cet interdit l'aspire comme un vide. au risque de trahir l'amour, grâce ouvrira la porte de la petite pièce pour y découvrir une indicible souffrance dont elle doutera pourtant de la réalité. est-elle réelle ou rêvée ? est-ce la sienne ou celle d'un autre ? et, dans le doute, comment peut-on la soulager?

DU 10 SEPTEMBRE AU 20 OCTOBRE 2019 AU THEATRE DU ROND-POINT (PARIS). Parler du monde, de l'existence, c'est un peu ça le théâtre, non ? Coline Serreau invente un "dialogue de vie". Au lecteur de choisir, depuis des thématiques proposées, quelle part de sa vie elle va aborder : thèmes afférents aux arts, aux combats quotidiens, aux génies de l'histoire ou à sa propre carrière. Elle s'engage à tout dire, parole libre, échanges, ponctués d'images, dans un dispositif truffé de fausses pistes et de surprises.

A 30 ans, Albertine sait déjà que la grandeur du ciel n'arrivera jamais à contenir sa rage de vivre. A mesure qu'avance l'horloge de son destin, le moteur du monde se met à tourner à vide et ses enfants chavirent : Thérèse n'a jamais valu une larme et Marcel sombre dans la folie. Ainsi Albertine survit-elle à 70 ans, en ayant abandonné la vie, préférant entretenir, dans la polyphonie de ses âges et loin du danger des hommes, un grand malheur tragique au lieu d'un petit bonheur médiocre comme celui de sa soeur Madeleine. « Les signes du Ciel viennent rarement d'en haut », disait leur mère Victoire.

L'«oeuvre de Michel Tremblay compte une trentaine de pièces de théâtre et une vingtaine de romans et récits. Plusieurs pièces qui appartiennent à son »Cycle des Belles-Soeurs« ont été produites à travers le monde.» Lire la suite Fermer

Deux femmes racontent deux femmes.
Passionnée par les thèmes qu'explorait nancy huston dans la virevolte, notamment celui du rapport entre maternité et création, le metteur en scène valérie grail a proposé à la romancière d'en faire une pièce. ensemble, les deux femmes ont élaboré cette "tragicomédie musicale" : l'histoire d'une soirée violente et drôle au cours de laquelle les deux sueurs adultes, angela (vingt-huit ans, comédienne) et marina (vingt-cinq ans, étudiante), marquées de façon différente par l'abandon de leur mère danseuse, confrontent pour la première fois les souvenirs liés à cette absence et les traces qu'elle a laissées en elles.

Des filles attendent dans le couloir, dans l'espoir de devenir une star. C'est l'heure du casting pour chacune d'entre elles.

Basile Herblay est auteur dramatique. Au bord du fleuve où il va habituellement réfléchir, il fait quatre rencontres. Quatre femmes qui ont le même visage, la même voix. Sontelles réelles ou imaginaires ? Elles l'amènent à révéler un secret qu'il avait toujours tu.

Quatre vieux orphelins écrivains s'affrontent afin d'être adoptés. Ils rejouent de cruelles scènes de vie familiale qui interrogent la légitimité des parents, la solitude, le besoin de reconnaissance, la vieillesse et la mort.
Par l'intermédiaire d'une agence, quatre écrivains orphelins "d'un certain âge" sont candidats à l'adoption. A l'issue de la représentation, un seul sera choisi. Ils ont été sélectionnés par l'invisible Rebecca aux jambes interminables. Ils sont jugés par leurs futurs parents, assis parmi les spectateurs, qui les soumettent à une succession d'épreuves et de questions défilant sur une bande passante. Dans ce huis clos aux airs de reality-show, tour à tour en compétition ou complices, ils revêtent tous les rôles de la structure familiale, le temps d'un jeu cruel exorcisant fantasmes et obsessions. Ils questionnent alors la légitimité de ces parents qui les observent. Que perd-on en gagnant ? Lars, le vainqueur, préfère rester seul - et libre. Orson, qui a toujours dit qu'il serait choisi, devient un fils, l'enfant que tout homme est, à l'approche de la mort, allégorie de la dépendance de l'écrivain face à son public.

"Chaque spectateur, quel que soit son âge, est un parent en puissance. Chaque spectateur doit se demander, à un moment ou à un autre de la pièce : lequel prendrais-je, moi, si j'étais dans cette situation, lequel aimerais-je avoir à la maison ?
Si le sujet de ce texte est l'adoption (et son revers, l'abandon - ou le contraire), sa figure centrale est celle du renversement. Renversement, comme on renverse un pouvoir établi, des règles, une situation." Marie Nimier PERSONNAGES : 4 hommes, 1 voix de femme.
DURÉE : 1h30.
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Depuis son lit d'hôpital, un vieux comédien voit sa vie défiler devant ses yeux et plonge dans sa mémoire.

C'est à l'Odéon-Théâtre de l'Europe, avec un
spectacle mis en scène par Giorgio Strehler,
qu'Olivier Py vécut son premier choc théâtral.
Son parcours de comédien, auteur, metteur en
scène, romancier, chanteur - poète - le mène
en mars 2007 aux fonctions de directeur de ce
grand théâtre national. Devant la centaine de
permanents (personnel administratif, techniciens)
et d'artistes qui l'accueillent, il prononce
ce manifeste, véritable coup d'envoi de son
projet artistique.

Le jour anniversaire de leur finale victorieuse, les membres d'une ancienne équipe de football de ligue 1 se réunissent autour d'un repas pour prendre une décision lourde de conséquences concernant l'un d'entre eux, dans le coma.

La Nuit De Belfort : Elisa se jette depuis une chambre d'hotel à 6 heures du matin. Le rebours de sa vie va alors commencer. Sera jouée dans une mise en scène de l'auteur du 8 au 11 octobre 2013 au Volcan (Havre) et sera reprise à l'automne 2014 au Bateau Feu (Dunkerque), à l'Arc (Le Creuzot) et à la Scène Nationale de Dieppe. Je suis / Tu es / Calamity Jane : Sur une route désertique, une jeune fille en fugue croise la route de Calamity Jane. Sera jouée dans une mise en scène de l'auteur du 9 au 27 juillet 2013 à La Manufacture (Avignon Off), puis du 15 au 17 octobre au Volcan (Havre). La pièce sera reprise à l'automne 2014 au Bateau Feu (Dunkerque), ) L'Arc (Le Creusot) et à la Scène nationale à Dieppe.
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Daniel, avocat, vient de perdre sa fiancée, Loretta, qui a fui sans laisser de traces. Il décide, en désespoir de cause et après une soirée bien arrosée, d'aller consulter deux soeurs, Athéna et Marina, voyantes émérites qui lisent respectivement les cartes du ciel et les tarots.

Au cours du rendez-vous, grâce à une mise en scène séduisante et effrayante à la fois, Marina amènera son consultant à dire la vérité sur son sentiment pour Loretta, et ce qui s'est passé sur une île, un été. C'est la reconstitution minutieuse d'un crime impunissable, une tombée de multiples masques, le procès de l'amour comme emprise

partir du corps pour rencontrer les autres, créer des espaces et des fictions, produire des images en travaillant la qualité des gestes, développer la conscience du mouvement, apprendre à chorégraphier un solo ou un choeur : autant de moyens que la danse ajuste pour elle-même et peut mettre au service du théâtre.
caroline marcadé, danseuse, chorégraphe et pédagogue, met son expérience à la portée des praticiens du théâtre, que ce soit au conservatoire national supérieur d'art dramatique de paris ou aux côtés de metteurs en scène. sa démarche s'est construite pragmatiquement, très concrètement, au fur et à mesure de réalisations au théâtre et au cinéma, mais aussi d'ateliers comme ceux conduits avec edgar petitier et ses élèves de classes préparatoires et d'option théâtre.
conçus pour des lycéens, ces neuf rendez-vous de deux heures initient une démarche autour du travail théâtral du corps dans l'espace. ni tout à fait du théâtre au sens le plus courant ni tout à fait de la danse, ce parcours éveillera le goût de découvrir la poétique du corps humain et la joie de créer.

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les aventures de nathalie nicole nicole, c'est l'histoire d'une petite fille rongée par le diable.
coupures de presse, lettres, croquis, mensonges, scalpels, déclarations, tout est bon pour disséquer nathalie. une fois plongée dans les entrailles de ma victime, je compte bien découvrir les tendons de la cruauté. le tuyau de la tendresse. les muscles fous. après, je me débarrasserai du corps de nathalie. je le jetterai dans une fac de médecine. ainsi va de ma contribution aux progrès de la science.