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Éditions de la Martinière
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Nouv.
Marie-Laure de Decker
Damarice Amao, Victoria Aresheva, Paul Bernard-Jabel
- Éditions de la Martinière
- 30 Mai 2025
- 9791040123026
Le catalogue de la première rétrospective d'envergure consacrée à cette figure majeure de la photographie française
Cette première rétrospective d'envergure consacrée à Marie-Laure de Decker, dont le travail a souvent été occulté au profit de ses pairs masculins, s'attache à raconter la vie de la photographe dont l'engagement, l'éthique et le courage transparaissent dans ses images.
Durant plus de quatre de´cennies (1967-2013), Marie-Laure de Decker (1947-2023) a te´moigné des bouleversements du monde. En 1970, pour son premier reportage, elle se rend seule dans un Vietnam alors en guerre. Elle s'impose comme femme photoreporter dans un milieu domine´ par les hommes. Au fil des conflits qu'elle couvre, elle fait le choix de ne repre´senter ni les personnes en souffrance ni les atrocite´s de guerre, afin de prote´ger la dignite´ humaine. D'une liberte´ absolue, elle ne s'interdit aucun sujet, aucun pays. Au Chili, au Ye´men, en Inde, au Mozambique, au Cambodge, au Japon ou encore en URSS, elle se lie d'amitie´ avec de nombreuses personnes dont elle conte la vie dans ses photographies. Au cours de sa carrie`re, Marie-Laure de Decker a e´galement signé de nombreux portraits parmi lesquels ceux de Marcel Duchamp, Man Ray, Franc¸oise Sagan et Catherine Deneuve, mais aussi du pre´sident Franc¸ois Mitterrand et d'Eldridge Cleaver, le leader controverse´ des Black Panthers. A` partir des anne´es 1980, elle pratique e´galement la photographie de mode et de cine´ma. -
Femmes derrière l'objectif : photographes majeures de 1840 à nos jours
Boris Friedewald
- Éditions de la Martinière
- 11 Octobre 2024
- 9791040120452
Derrière les clichés, près de 60 femmes qui ont repoussé les limites de la photographie.
Une femme. Un appareil. Un oeil qui observe à travers l'objectif.
Depuis les débuts de la photographie, il y a presque deux siècles, les femmes utilisent ce médium comme un moyen d'expression, voire de provocation ou de remise en question des codes artistiques, sociaux et politiques. Leurs regards sont multiples ; leur genre, parfois revendiqué. Elles sont photographes avant tout.
Cet ouvrage met à l'honneur près de soixante artistes internationales qui, d'hier à aujourd'hui, ont largement contribué à l'essor de la discipline. Parmi elles : Diane Arbus, Rinko Kawauchi, Germaine Krull, Lee Miller, Susan Meiselas, Tina Modotti, Cindy Sherman... Des cyanotypes pionniers d'Anna Atkins à l'oeuvre militante de Zanele Muholi, chacun des portfolios s'accompagne d'une biographie et d'une analyse qui rendent à ces femmes leur juste place dans l'histoire de la photographie. -
Championnes ! 90 sportives exceptionnelles
Laurie Delhostal, Cécile Grès
- Éditions de la Martinière
- 23 Février 2024
- 9791040115786
En 1912, Pierre de Coubertin déclarait : « Le véritable héros olympique est, à mes yeux, l'adulte mâle. Aux JO, le rôle des femmes devrait surtout être, comme aux anciens tournois, de couronner les vainqueurs. »
Plus de cent ans après, cet ouvrage féministe, signé par deux autrices et une illustratrice de talent, nous emmène justement à la rencontre des pionnières qui ont marqué les annales du sport. Si l'émancipation des femmes dans ce domaine est récente, ces histoires singulières témoignent du long combat mené par des personnalités fortes et engagées, dont certaines laissent un héritage immense. Ces héroïnes de toutes disciplines et de toutes nationalités rappellent que la meilleure réponse à la misogynie ordinaire - encore très présente aujourd'hui - reste l'action.
D'Alice Milliat, fondatrice de la Fédération des sociétés féminines sportives de France, à Neroli Fairhall, première athlète paraplégique à se qualifier à des Jeux olympiques, en passant par Simone Biles, gymnaste la plus médaillée de l'histoire, ou Junko Tabei, première alpiniste à atteindre le sommet de l'Everest, (re)découvrez ces championnes hors du commun et laissez-vous inspirer par leurs parcours extraordinaires. -
Percevoir : Camille Vivier
Aodhan Madden, Camille Vivier
- Éditions de la Martinière
- 28 Juin 2024
- 9791040113836
Camille Vivier photographie les corps : vêtus, lorsque les maisons de mode la sollicitent, ou nus. Dans ses travaux personnels, à l'instar de sa série consacrée à la bodybuildeuse Sophie, les corps féminins seront tour à tour hors normes, inattendus, bâtis comme des architectures, abstraits, saisis d'abord pour ce qu'ils sont et non ce qu'ils représentent. Ses photographies donnent souvent le sentiment d'être traversées par une étrange étrangeté, météorites tombées du ciel des rêves, des toiles cinéphiles ou d'un univers pop culture. Récemment invitée en résidence artistique, elle a investi la maison de H.R. Giger, le plasticien, designer et illustrateur suisse qui a inventé la célèbre créature Alien pour le film éponyme de Ridley Scott. Camille Vivier aime aussi les natures mortes qu'elle photographie comme des vanités ; elle a notamment réalisé une série sur des bougies utilisées dans les rituels vaudou. Ces bougies en forme de corps se consumaient au fur et à mesure de la prise de vue.
Une collection dirigée par Simon Baker, directeur de la Maison européenne de la photographie.
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Percevoir (verbe tr.) : saisir, prendre connaissance par les sens, l'intuition ou l'entendement. Les Éditions de La Martinière encouragent les nouveaux talents de la photographie et des arts visuels à travers « Percevoir », une collection de livres qui porte un autre regard sur l'image : mouvante, fragmentaire et multiple, comme le monde qui nous entoure. À chaque artiste, une réponse singulière. -
Woman ; le livre du film
Yann Arthus-Bertrand, Anastasia Mikova
- Éditions de la Martinière
- 5 Mars 2020
- 9782732490366
Regarder le monde avec les yeux d'une femme.
Dans la lignée de Human, Woman est un projet dédié aux femmes du monde entier dans un monde où, avant même de naître, l'enfant est un sexe : masculin ou féminin. Woman se fait le messager de milliers de voix singulières qui se croisent dans un portrait bienveillant sur la place de la femme dans nos sociétés.
Après plus de 2 ans de travail, 2 000 interviews et 85 tournages dans plus de 50 pays, le film Woman d'Anastasia Mikova et Yann Arthus-Bertrand se veut le reflet du monde actuel, un reflet parfois sombre face à toutes les injustices encore subies par les femmes. Mais c'est aussi un message d'amour et d'espoir, un hommage à toutes celles qui s'affirment et combattent les stéréotypes, chacune à sa façon. Le livre se découpe en 7 grands thèmes : la condition féminine, le rapport au corps, la sexualité, la maternité, le couple, les violences, l'émancipation et le pouvoir. Chaque chapitre comprend les témoignages de femmes interviewées dans le film, dont une rubrique « coup de coeur » qui consacre la rencontre marquante entre une femme et un(e) journaliste de l'équipe de tournage. Ces prises de paroles sont prolongées et contextualisées par un reportage de presse, la tribune d'une personnalité engagée (comme celle du Dr Denis Mukwege, prix Nobel de la Paix 2018), la présentation d'actions concrètes menées par des ONG et des données statistiques sur les conditions de vie des femmes dans le monde.
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Isabelle Huppert
Carole Bellaïche, Alain Bergala
- Éditions de la Martinière
- 3 Octobre 2019
- 9782732491585
Le livre indispensable pour les fans d'Isabelle Huppert !
C'est en 1993, alors qu'elle travaille pour les Cahiers du cinéma, que Carole Bellaïche photographie pour la première fois Isabelle Huppert, alors en répétition à Lausanne de la pièce Orlando, mise en scène par Bob Wilson.
Un an plus tard, Carole a la surprise d'être contactée par l'actrice souhaitant être photographiée en Marlène Dietrich pour les besoins d'un film de Louis Malle (qui n'a jamais été réalisé).
Cette séance, magique, marque le début d'une relation photographe-modèle qui ne s'est jamais interrompue.
Femme aux mille visages, Isabelle Huppert partage avec la photographe un plaisir complice de l'image qu'aucune autre actrice ne possède.
Suivront des dizaines de séances et de voyages, dont un au Brésil, tant d'expériences et de moments forts, des photos en studio, dans la rue, dans des cafés, seule ou en famille... Chaque série (dont de nombreuses images inédites) montre un visage différent de l'actrice : elle se transforme, elle est une autre, elle nous échappe, mystérieuse et quotidienne, c'est là sa magie.
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Lorsque Diane Arbus meurt en 1971, à l'âge de quarante-huit ans, elle exerce déjà une influence significative - qui tient même de la légende - sur les passionnés de photographie, alors même qu'un nombre encore relativement limité de ses photos les plus importantes ont été publiées. La parution de Diane Arbus (publié en français par les Editions du Chêne en 1973), tout comme la rétrospective posthume du Museum of Modern Art de New York, permet au grand public de découvrir la portée et la puissance de son oeuvre. La réaction est sans précédent. La publication de cette monographie de quatre-vingts photos a été dirigée et conçue par un ami et collègue de Diane Arbus, le peintre Marvin Israel, et par sa fille, Doon Arbus. En créant ce livre, leur objectif était d'être aussi fidèle que possible aux critères utilisés par Diane Arbus pour juger sa propre oeuvre et à la manière dont elle espérait qu'on la verrait. Le livre est devenu un classique universel. Diane Arbus: une Monographie, un chef-d'oeuvre intemporel traduit en cinq langues, demeure à la base de sa réputation internationale. Près d'un demi-siècle plus tard, les photographies d'Arbus suscitent toujours la même fascination, et les mêmes controverses. Elles pénètrent au plus profond de nous-mêmes avec la force d'une rencontre personnelle et, ce faisant, elles transforment la manière dont nous voyons le monde et les gens qui nous entourent.
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Europe au feminin personnalites d'exception (l')
Flitner/Schwarzer
- Éditions de la Martinière
- 8 Mai 2004
- 9782732431635
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Enceinte ; une histoire de la grossesse, entre art et société
Emmanuelle Berthiaud
- Éditions de la Martinière
- 17 Octobre 2013
- 9782732456300
Aujourd'hui valorisée et volontiers exhibée, la grossesse a longtemps été peu visible en Occident. Assez nombreuses dans l'art religieux du Moyen Âge, les femmes enceintes ne sont ensuite plus guère représentées par les artistes jusqu'au début du XXe siècle en raison de tabous multiples. Seules les images médicales et certains genres artistiques montrent sans pudeur, mais non sans clichés, le corps de la future mère. Il faut attendre la seconde moitié du XXe siècle pour que les femmes enceintes reviennent dans l'art et les médias.
Éclairant un aspect essentiel de la culture visuelle européenne, ce parcours iconographique permet aussi de retracer un moment important de la vie des femmes d'autrefois et de comprendre l'évolution des représentations sociales de la grossesse.
