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Prix
Arts et spectacles
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Patti Smith : Horses, Paris 1976
Claude Gassian, Patti Smith
- Gallimard
- Livres D'Art
- 11 Septembre 2025
- 9782073121127
«Le 10 novembre 1975, jour anniversaire de la mort d'Arthur Rimbaud, mon premier album, Horses, sortait chez Arista Records. [...] Nous n'avions aucune idée de la manière dont il serait reçu à travers le monde, mais nous étions ravis que l'on nous propose de faire une tournée en Europe. J'étais particulièrement excitée à l'idée de jouer à Paris.» Patti Smith, New York, mars 2025 Claude Gassian, connu pour ses photographies de personnalités du monde de la musique, était en 1975, à la sortie de Horses, un jeune photographe qui a eu l'occasion d'accompagner Patti Smith le temps de deux séjours parisiens. De ces journées hors du temps, est né un ensemble photographique, aussi unique que précieux, resté depuis dans ses archives. Ces images inédites ont refait surface et nous emmènent en voyage dans les seventies, moment rare pour tous les amateurs de cette époque et pour les inconditionnels de Patti Smith.
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Nouvelle édition augmentée d'une postface de l'auteur en 2013
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Depuis deux décennies, Maïa Mazaurette étudie la sexualité de ses contemporains. Selon elle, l'imaginaire érotique est bridé. Par la charge mentale, le poids de la culture, les carcans de la pornographie, la dark romance... Parce qu'elle est une « sexperte », Maïa a inventé une méthode : s'inspirant des philosophes grecs qui encourageaient à se construire un palais de la mémoire pour y ranger les connaissances, elle propose aux femmes (et aux hommes !) de s'inventer une maison close, un lieu de plaisirs dédié à leurs fantasmes, de se bâtir une utopie intime et libératrice.
Parce qu'elle est une artiste, elle l'a dessinée et l'offre aujourd'hui en exemple. Cet essai graphique propose l'exploration et la cartographie d'un territoire habituellement privé, puisqu'entre ces pages la maison de Maïa est ouverte au public - comme une invitation au rêve, pour rebâtir un désir plus juste et plus puissant. -
Sous les collages la rage
Collectif
- Les Éditions Textuel
- Beaux Livres Textuel
- 27 Août 2025
- 9782386291067
Ce livre compile les slogans puissants des collectifs de colleur·euses féministes, actifs depuis 2019 dans de nombreuses villes de France et au-delà. Petit livre cadeau féministe et militant ce « best of » rassemble ces messages dénonçant les féminicides, violences sexistes et racistes, et militent pour l'intersectionnalité et l'inclusivité. Poétiques et engagés, ces affichages de rue sont un hommage vibrant à l'activisme féministe et à la contestation du patriarcat.
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Frida Kahlo : A la vie, à la mort
Suzanne Barbezat
- Flammarion
- Monographies
- 22 Octobre 2025
- 9782080490179
Tout au long de sa vie, Frida Kahlo a balancé entre des extrêmes en apparence irréconciliables : d'un côté, la souffrance causée par ses problèmes de santé et une conscience aigüe de sa propre mortalité, de l'autre, son incroyable vitalité, son humour et sa créativité illimitée. Avec une franchise sans égale, et bien qu'elle ait souvent été réduite à son statut d'épouse du peintre Diego Rivera, son oeuvre tout entière traduit sa vision profondément personnelle de l'art et de l'existence. Depuis la fameuse maison bleue de Mexico jusqu'à l'agitation de Détroit et de New York en passant par le Paris des surréalistes, Suzanne Barberat reconstitue les lieux où a évolué cette artiste hors norme, qui, si elle est restée étroitement attachée à son Mexique natal, n'en a pas moins entretenu des liens avec des personnalités de toutes nationalités et de tous horizons. Cette biographie richement documentée et illustrée donne à voir les multiples inspirations de l'art de Frida Kahlo, où s'affrontent et se mêlent réalité et onirisme, engagement politique et introspection, apprivoisement de la mort et force de vie incandescente.
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Sabine Weiss (1924-2021), photographe depuis ses dix-huit ans, rejoint l'agence Rapho en 1952 par l'entremise de Robert Doisneau.
Le goût de la rencontre, le souci de la technique et une curiosité vive et constante pour l'observation des gens - anonymes ou personnalités publiques - apparaissent comme les fils conducteurs d'une oeuvre très diverse.
En 2020, elle reçoit le prix Women in Motion pendant le festival des Rencontres d'Arles, saluant une carrière exceptionnelle. Sabine Weiss a indéniablement marqué l'histoire de la photographie, contribuant de manière déterminante au développement de la photographie humaniste française. -
Les Nouvelles Matriarches : Dernières sociétés de femmes autour du monde
Nadia Ferroukhi
- Albin Michel
- 29 Octobre 2025
- 9782226498823
Après le succès du premier volume, Nadia Ferroukhi poursuit son voyage à travers le monde - de l'Inde à la Colombie, du Ghana au Cambodge ou encore du Kenya à la Mauritanie - à la rencontre de sociétés dans lesquelles les femmes tiennent une place importante et centrale au sein de leur communauté afin de conserver leur mémoire pour les générations futures alors que nombre d'entre elles voient leurs traditions et leur culture menacées.
« J'ai voulu dans ce nouveau volume aller un peu plus loin en suivant plus particulièrement, dans chaque société, une femme forte et engagée que je «choisis» et qui portera l'histoire des femmes de sa communauté. Je raconte ainsi toujours leur culture et leurs traditions, mais à travers un regard plus intimiste. » Nadia Ferroukhi
Le voyage à la découverte des dernières sociétés de femmes continue. -
L'histoire de Vivian Maier (1926-2009) est celle d'une nanny ayant traversé sa vie dans le silence avant d'être révélée comme photographe. Autodidacte, elle invente son langage à la croisée de la photographie humaniste et de la street photography. Qu'elle s'intéresse aux enfants ou aux quartiers ouvriers, elle représente ceux qui sont les oubliés du rêve américain. Ses autoportraits témoignent d'une quête d'identité au sein d'un monde où elle ne semblait pas avoir de place.
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Petite histoire de l'art queer : Chefs-d'oeuvre, Mouvements, Thèmes
Dawn Hoskin
- Flammarion
- Petite Histoire De
- 3 Septembre 2025
- 9782080467195
Du David de Michel-Ange aux portraits de Zanele Muholi, en passant par Frida Kahlo, Keith Haring ou Claude Cahun ainsi que de nombreux artistes oubliés ou occultés, cet ouvrage explore à travers 40 chefs-d'oeuvre, les mouvements clés, les thèmes et les grands tournants
qui font l'histoire de l'art queer. Dawn Hoskins propose une introduction innovante et accessible et nous explique les quand, comment et pourquoi de la présence des artistes queer au coeur de l'histoire de l'art. -
À l'occasion de son exposition À toi de faire, ma mignonne, au Musée Picasso, à Paris, Sophie Calle a dévoilé ses idées inabouties, qui sont aussi ses ratés.
Dans ce recueil-événement, qui révèle toute la part immergée d'un travail de plusieurs décennies, on retrouve les motifs principaux de son oeuvre, comme le hasard, la rencontre fortuite, et surtout son idée maîtresse de l'inachèvement comme aboutissement, l'essai et l'échec comme corollaires de l'action artistique. -
Le cinéma d'horreur est le miroir de notre société, de notre imaginaire collectif et des réalités dans lesquelles il prend racine. C'est une soupape de décompression, un sas hermétique dans lequel on peut tout expulser sans risquer de déborder sur les autres. Un divan de psy. Un terrain de jeux. Une catharsis. Un indispensable défouloir.
L'horreur, sous forme de fiction, est contenue. Certes, il arrive qu'elle s'immisce dans nos cauchemars, qu'elle se rappelle à nous lorsqu'on cherche à s'endormir, mais on peut rallumer la lumière et intimer à notre imagination de se calmer. Contrairement à l'horreur qui nous entoure au quotidien, on sait où et quand ça va s'arrêter. Quand le générique défile, le cauchemar prend fin. On a compté les morts, on a hurlé, mais on a survécu, c'est terminé !
Ce récit d'apprentissage empli de monstres se double d'une passionnante quête personnelle et d'un plaidoyer passionné pour le cinéma d'horreur. -
Passagère du silence : Dix ans d'initiation en Chine
Fabienne Verdier
- Albin Michel
- 1 Octobre 2025
- 9782226506290
Tout quitter pour partir seule au an fond de la Chine communiste, à la recherche des secrets oubliés de la peinture traditionnelle chinoise, était-ce bien raisonnable ? C'est en tout cas ce qu'a décidé Fabienne Verdier : en ce début des années 1980, la jeune et brillante étudiante des Beaux-Arts se retrouve dans une école d'art de la province du Sichuan et y affronte tous les obstacles, des difficultés de la vie quotidienne aux interdictions d'ordre politique.
Oubliant l'Occident, elle devient l'élève de grands artistes méprisés et marginalisés par la Révolution culturelle, qui l'initient aux codes d'un art millénaire.
Aujourd'hui, Fabienne Verdier est une figure majeure de l'art contemporain.
La version illustrée et augmentée d'un ouvrage de référence, Grand Prix des lectrices de Elle 2005. -
Letizia Battaglia
Walter Guadagnini, Letizia Battaglia
- Actes Sud
- Photo Poche
- 25 Juin 2025
- 9782330207175
Letizia Battaglia (1935-2022) aurait dû mourir cent fois sous les balles des mafiosi, dont elle a avec obstination documenté les exactions, en particulier lorsque le clan des Corleonesi a multiplié les assassinats, faisant plus de mille morts à Palerme au début des années 1980.
Rare femme parmi les photoreporters, c'est en autodidacte qu'elle découvre la photographie au journal L'Ora, un quotidien palermitain communiste. En 1985, elle gagne le prix de photojournalisme W. Eugene Smith et c'est le début d'une reconnaissance internationale. -
La place de Claudia Andujar (née en 1931) dans la photographie brésilienne tient aux deux dimensions indissociables de son oeuvre, l'une esthétique, l'autre politique. Telle une chamane urbaine, elle défie les règles du documentaire : sans forme fixe ni sens prédéfini, ses images se transforment selon qui les invoque. En s'affranchissant des techniques classiques, elle partage la cosmogonie des Indiens yanomami aux côtés desquels elle lutte de longues années pour la reconnaissance de leur territoire.
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Paroles d'artistes femmes : 1869-1939
Lucia Pesapane, Delphine Wanes
- Éditions de la Martinière
- 19 Septembre 2025
- 9791040121640
« C'est avec la conviction intime que je ne serai jamais lue, et avec l'espérance encore plus intime du contraire, que j'écris mon journal. » Marie Bashkirtseff, Journal, 2 février 1876.
Correspondances, journaux, mémoires, entretiens, manifestes, essais théoriques : telle est la diversité des témoignages que nous ont laissés les artistes femmes.
Cette anthologie réunit les voix de 40 créatrices actives dans un Paris cosmopolite et vibrant, de la Belle Époque à la veille de la Seconde Guerre mondiale, mondialement célèbres ou méconnues - de Berthe Morisot à Nina Hamnett en passant par Camille Claudel, Sarah Bernardt et Amrita Sher-Gil. Suivant les étapes d'une carrière d'artiste - se former, persévérer, s'organiser et s'affirmer -, l'ouvrage éclaire les parcours singuliers de ces femmes, aux prises avec l'ambition, le désir, les efforts, les difficultés et les succès. -
Sortez du cadre ! Escape book au musée d'Orsay
Hortense Belhote
- Le Seuil
- 31 Octobre 2025
- 9782021569087
Comment échapper aux héritages douteux du xixe siècle ?
Vous avez exactement 144 pages, plus de 48 de jeux, et 65 oeuvres pour le découvrir en suivant la trace des Glaneuses de Jean-François Millet et de Catherine Deneuve (entre autres)...
Hortense Belhôte - actrice, autrice et historienne de l'art et/ou performeuse déjantée - vous entraîne dans une relecture déconstruite des collections du musée d'Orsay haute en couleur, aussi drôle et décalée que riche et documentée. -
Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Ponthus Hulten
- Éditions du Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 4 Juin 2025
- 9782386540196
L'exposition explore les moments marquants de la trajectoire de Niki de Saint Phalle (1930-2002) et Jean Tinguely (1925-1991). Couple exceptionnel uni, au-delà de leur aventure sentimentale, par des liens artistiques indéfectibles dans un enrichissement réciproque, ils ont bénéficié d'une importante visibilité grâce à l'impulsion donnée par Pontus Hulten (1924-2006), premier directeur du Musée national d'art moderne au Centre Pompidou.
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Librairies dans le monde
Jean-Yves Mollier, Patricia Sorel
- Citadelles & Mazenod
- 24 Septembre 2025
- 9782386110412
De la mythique City Lights Bookstore de San Francisco à la boutique-librairie du Caire, en passant par les 50 kilomètres de rayonnages de Foyles à Londres, l'incontournable Shakespeare and Co à Paris, la librairie néogothique Lello à Porto ou la labyrinthique Xidan à Pékin, ce livre ambitieux montre la variété des librairies dans le monde.
Considérés comme "essentiels" par le gouvernement français lors de la fermeture de 2021, ces espaces de vebte et de promotion du livre, riches d'une histoire millénaire (la librairie telle que nous la connaissons est attestée à Athènes aux Ve et VIe siècles avant notre ère), ont évolué au fil du temps, s'adaptant aux mutations de l'édition, aux fluctuations politiques, aux impératifs commerciaux et aux nouvelles formes de sociabilité.
En présentant près de 250 librairies - historiques et contemporaines -, les auteurs invitent le lecteur à un tour du monde qui reflète la vitalité de ce haut lieu culturel. -
Leonor Fini : La clef des songes
Laurence Benaïm
- Gallimard
- Livres D'Art
- 2 Octobre 2025
- 9782073111388
Peintre, créatrice de costumes et de masques, décoratrice de théâtre... Leonor Fini est une artiste aux multiples talents qui a inspiré de nombreux écrivains, poètes et photographes. Dans un texte riche et poétique, illustré de tableaux et d'archives, Laurence Benaïm part sur les traces de l'artiste, de Buenos Aires à Trieste, des bals parisiens aux rivages corses. Elle brosse ainsi un portrait personnel de sa vie et de son oeuvre, dessinant, en filigrane, une histoire artistique du XXe siècle.
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Les femmes photographes sont dangereuses
Laure Adler, Clara Bouveresse
- Flammarion
- Les Femmes Qui...
- 9 Octobre 2024
- 9782080437815
«Femmes à toutes mains, femmes petites mains, femmes réduites au silence pendant des décennies même quand elles créaient : on connaît désormais les rouages du processus implacable d'invisibilisation des femmes dans le monde de l'art et dans le monde en général. Mais ce qui est singulier dans cet art majeur qu'est la photographie c'est que, justement, et depuis son origine, il a été considéré, et en premier lieu par son inventeur, comme une activité si simple qu'elle pouvait être à la portée des femmes et des enfants.» Laure Adler Le métier de photographe a toujours été ouvert aux femmes car il n'était pas normalisé, c'était une profession jeune, instable, pas forcément prestigieuse ou excluante. Dès le XIX? siècle, de nombreuses femmes s'emparent de la photographie naissante. Présentes dans tous les domaines, de l'art au journalisme en passant par la mode, la science ou la publicité, elles se heurtent pourtant trop souvent à un manque de reconnaissance et de visibilité. Laure Adler les met à l'honneur à travers une sélection de choix personnels, réunissant des pionnières incontournables, des figures oubliées et de jeunes découvertes. Certaines s'engagent en politique ou dans le militantisme féministe, d'autres s'aventurent sur les terrains de guerre ou rompent avec les normes et les conventions. Toutes prennent des risques, s'émancipent des cadres établis et inventent des formes inédites, de nouvelles façons d'être et de travailler. Ces femmes sont «dangereuses» parce qu'elles remettent en cause les attentes et les présupposés entourant leur profession et leur statut : elles nous invitent à imaginer de nouveaux mondes.
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Si vous aussi, vous ressentez l'envie d'échapper à l'hystérie de l'époque en faisant un pas de côté et en tournant le dos au jeunisme ambiant, cette revue est faite pour vous. Elle vous fera replonger dans des oeuvres parfois oubliées, rencontrer des personnages hauts en couleur, mémoires encore vivaces de notre patrimoine culturel, vous permettant de satisfaire vos goûts de jeune ou de vieux Schnock. Ni rétrograde, ni passéiste. Schnock, donc. Tout bonnement. Alors rejoignez-nous?! Après vous...
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La Nouvelle Vague : Un cinéma au masculin singulier
Geneviève Sellier
- Éditions Amsterdam
- Poche
- 21 Novembre 2025
- 9782354803216
« L'héritage principal de la Nouvelle Vague est donc aujourd'hui, pour le meilleur et pour le pire, le « cinéma d'auteur », dont l'existence dépend de ceux - critiques, professionnels, cinéphiles éclairés, institutionnels - qui ont le pouvoir de le désigner comme tel. »
Au tournant des années 1960, la Nouvelle Vague marque une nouvelle façon de faire du cinéma, plus personnelle, plus libre, qu'illustrent les noms de François Truffaut, Jean-Luc Godard, Louis Malle pour la réalisation, Anna Karina, Jeanne Moreau et Brigitte Bardot pour l'interprétation.
Caractérisée par une libération de la mise en scène, des dialogues au langage réaliste, une rupture dans le montage des images mais aussi par une critique politique de la société de consommation et des normes morales bourgeoises, la Nouvelle Vague revêt par ailleurs un visage créateur masculin et véhicule des représentations genrées. La valorisation de l'esthétique formelle, la défense d'un cinéma d'auteur d'inspiration hollywoodienne mais distinct du cinéma populaire, ont souvent concouru à l'invisibilisation du traitement des personnages féminins dans les films de cette jeune avant-garde.
Geneviève Sellier livre ici une des premières analyses féministes du discours porté par les critiques de la Nouvelle Vague (Les Cahiers du cinéma et Positif), une étude de son contexte d'émergence et enfin une analyse cinématographique des oeuvres du mouvement, notamment des films alternatifs et progressistes traitant des rapports homme-femme (Alain Resnais, Jacques Rivette, Agnès Varda, etc.). Loin d'une analyse monolithique, cette pionnière française de la critique du cinéma en termes de genre propose une nouvelle épistémologie, une histoire politique du cinéma d'avant-garde des années 1960 et une théorie critique de la réception de la Nouvelle Vague. -
Quand elle danse
Laure Adler, Anne Teresa De Keersmaeker
- Le Seuil
- Fiction Et Cie
- 6 Juin 2025
- 9782021584554
Pourquoi tant de petites filles veulent-elles devenir danseuse ? Que signifie danser ? Est-ce célébrer la vie ? Partager son idée de la beauté ? Rechercher, dans ses ressorts les plus intimes, ce que peut et ce que veut notre corps ?
Toutes ces questions, j'ai eu la chance de pouvoir les poser à Anne Teresa De Keersmaeker qui, pendant deux ans, m'a ouvert ses répétitions, ses archives et donné de son temps pour expliquer comment elle travaille, pourquoi elle travaille et comment ce travail la rend heureuse et lumineuse.
L. A. -
Née à Paris en 1902, Denise Bellon, Hulmann de son nom de jeune fille, grandit au sein d'une famille bourgeoise israélite. À l'adolescence, sa rencontre avec les soeurs Maklès lui ouvre de nouveaux horizons de liberté, et celle avec André Breton, dans les années 1920, lui fait découvrir le milieu surréaliste auquel elle reste attachée toute sa vie. Liée à divers mouvements artistiques et politiques, elle fréquente alors artistes, écrivains et cinéastes et s'initie à la photographie lorsque son compagnon, Olivier Béchet, lui offre un Rolleiflex et lui présente les photographes du studio Zuber avec lesquels elle fondera Alliance photo, la première coopérative photographique.
« Elle avait le goût de l'aventure, de l'imprévu, du défi. Hardie dans ses comportements, elle aurait aimé être exploratrice », confie sa fille, la réalisatrice Yannick Bellon. Ce sont ces qualités qui poussent Denise Bellon à partir en reportage dans les Balkans (1934), au Maroc (1936), en Afrique-Occidentale française (1939)et en Finlande (1939). Jusqu'en 1940, ses images sont très largement publiées dans des revues et magazines prestigieux de l'époque tels Photographie 1938, Arts et métiers graphiques, Regards, ou encore Paris Match qui publie ses portraits des gitans de la Zone lors de la célébration d'un mariage en 1939. Son chemin croise celui de Jacques Prévert, Marcel Duchamp, Moïse Kisling, Salvador Dalí, André Masson, Jean Giono...
Contrainte de se réfugier à Lyon durant la guerre, elle maintient son activité dans la clandestinité saisissant l'atmosphère oppressante de la ville sous l'Occupation tandis que son nouveau mari Armand Labin s'engage activement dans la résistance. Au lendemain de la Libération, elle effectue quelques reportages comme celui dédié à la maison des Éclaireurs israélites de Moissac (1945) ou encore à la communauté juive de Djerba (1947). Elle photographie aussi le milieu du cinéma (Serge Reggiani, Paul Grimault, Marcel Marceau, Nico Papatakis...) et réalise, dans le cadre d'un reportage sur la Cinémathèque française en 1947, le célèbre cliché de la baignoire d'Henri Langlois. Son objectif saisit les différentes manifestations du groupe surréaliste, notamment l'Exposition internationale du surréalisme de 1938 mais aussi celles de 1947, 1959 et 1965. En 1953, elle immortalise un périple dans l'Espagne franquiste qu'elle mène en compagnie d'Henry Miller et qui sera à l'origine d'un projet de livre commun aux deux artistes : Mejores no hay!.
À partir de 1956, elle s'installe définitivement à Paris et documente les tournages des films de sa fille Yannick Bellon tout en poursuivant une pratique plus personnelle.
Ce livre rend hommage à cette femme engagée qui a exploré avec audace la diversité de la photographie avec sa seule intuition, sans s'inscrire dans une école esthétique. Ses photographies sont tantôt humanistes, tantôt débordantes d'énergie créatrice exaltant la fraternité, la liberté, tantôt affirmant son goût pour l'étrange, le bizarre, rappelant sa passion pour le surréalisme. Les quatorze contributions d'auteurs apportent un éclairage sur l'univers de Denise Bellon, sur les périodes successives de sa vie et sur le contexte de création de ses photographies, fidèlement reproduites dans cet ouvrage à la fabrication soignée.