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Arts et spectacles
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Pour son 54? numéro, la revue Schnock consacre son grand dossier à Sheila, cette éternelle «?petite fille de Français moyen?», qui célèbre en 2025 ses 80 ans sur scène avec ses fans qui ont désormais de 17 à 97 ans.
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Architecture, Design, Arts Décoratifs... Les maîtres du XXe siècle.
Architecte et créatrice de mobilier, figure majeure de l'histoire de la modernité, Charlotte Perriand (1903-1999) a consacré sa vie à l'art d'habiter. Partageant les idées de Le Corbusier, avec lequel elle a longtemps collaboré, elle a néanmoins développé sa propre vision, affirmant son statut de créatrice dans un monde de créateurs. Sensible à la cause des femmes et au sort des plus démunis, elle s'est attachée à rendre accessibles au plus grand nombre des objets beaux, utiles et fonctionnels qui sont devenus des icônes du design du xxe siècle. Ce livre donne à voir, en images et à travers une courte introduction, l'oeuvre et le parcours extraordinaires de cette femme libre et indépendante, dont la démarche engagée est plus que jamais d'actualité. -
Cet ouvrage retrace cinq siècles de sculpture à travers le travail de 300 artistes femmes venues de 64 pays. Les sculptrices rassemblées ici sont représentatives de multiples mouvements, genres et techniques, mais ont pour point commun leur imagination et leur créativité sans faille. Troisième volet d'une collection en réponse à l'essai fondateur de Linda Nochlin paru en 1971 « Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grandes artistes femmes ? », le présent ouvrage célèbre la vie et l'oeuvre de celles qui ont mis la sculpture au centre de leur art. La sculpture défie toute catégorisation. Qu'elles soit temporaires ou permanentes, installées en intérieur ou à l'extérieur, de petite ou de grande dimension, qu'il s'agisse de sculptures ou de moulages, d'assemblages ou d'installations in situ, qu'elles soient faites de marbre, de bois, de textile ou de céramique, les oeuvres de cet ouvrage révèlent l'immense talent artistique des femmes qui ont adopté ce médium marqué par sa plasticité. Parmi les artistes présentées ici, certaines ont créé des oeuvres sculpturales alors même qu'on leur refusait de se former ou qu'elles n'avaient pas les moyens de rendre visible leur travail, d'autres ont été négligées par l'histoire, d'autres encore ont été reconnues de leur vivant. Ensemble, elles racontent une version plus diverse de l'histoire de la sculpture. Présentant les sculptrices par ordre alphabétique, Sculpture au féminin invite à établir entre les artistes et les oeuvres de nouveaux liens et des juxtapositions surprenantes qui dépassent les classifications chronologiques ou géographiques. Chaque artiste est présentée par un texte explicatif illustré d'une oeuvre clé. Cet ouvrage met à l'honneur de grandes figures de la sculpture, historiques et contemporaines, ainsi que des étoiles montantes, afin de témoigner de la créativité des femmes artistes du passé tout en proposant des perspectives aux générations futures.
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Ce catalogue, conçu pour accompagner l'exposition que le Musée Jacquemart-André consacre à sa carrière et à son oeuvre, met en valeur aussi bien l'originalité d'Artemisia que ses relations avec ses contemporains, tels que son père Orazio, également peintre, ou le français Simon Vouet. Les textes offrent une perspective renouvelée sur la biographie d'Artemisia Gentileschi, en explorant notamment ses rapports avec l'héritage artistique paternel et son statut de femme peintre.
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Si vous aussi, vous ressentez l'envie d'échapper à l'hystérie de l'époque en faisant un pas de côté et en tournant le dos au jeunisme ambiant, cette revue est faite pour vous. Elle vous fera replonger dans des oeuvres parfois oubliées, rencontrer des personnages hauts en couleur, mémoires encore vivaces de notre patrimoine culturel, vous permettant de satisfaire vos goûts de jeune ou de vieux Schnock. Ni rétrograde, ni passéiste. Schnock, donc. Tout bonnement. Alors rejoignez-nous?!
Après vous... -
Connaissance des arts Hors-Série : Niki de Saint Phalle
Collectif
- Connaissance des arts
- Connaissance Des Arts
- 4 Juin 2025
- 9782487762510
Caumont-Centre d'Art à Aix-en-Provence propose d'explorer l'oeuvre de l'artiste franco-américaine Niki de Saint Phalle (1930-2002) sous l'angle du bestiaire : serpents, araignées, oiseaux, dragons et autres monstres peuplent son univers artistique, depuis ses premières créations jusqu'à sa dernière période aux États-Unis. Le hors-série consacré à cette exposition retrace la carrière de cette artiste, qui à travers son appropriation de ces créatures, parfois maléfiques, parfois alliées, mêle symbolisme et mythes fondateurs, récit autobiographique et héritage du surréalisme.
Entretien, études d'oeuvre, infos pratiques... Ce hors-série constitue une présentation richement illustrée de l'exposition « Niki de Saint Phalle. Le bestiaire magique » à Caumont-Centre d'Art, en préparation ou en complément de votre visite ! -
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Ce journal de l'exposition est tenu par Gaëlle Josse à partir d'un choix de photographies de Vivian Maier (1926-2009) qui se sont révélées des moments clés de sa vie.
Ces séquences évoquent les thèmes chers et récurrents de son travail.
Elle marchait dans la ville munie d'un Rolleiflex. Chaque visage, chaque silhouette prise allait raconter une histoire « comme si chaque vie entrevue devait livrer son secret. » Elle arpentait la ville seule ou accompagnée d'enfants. Elle était très inspirée par les scènes et les portraits d'enfants, ils étaient importants dans son oeuvre et rendaient une impression joyeuse et juste ou encore poignante.
Enfin, les autoportraits de l'artiste constituent certainement la part la plus originale et la plus énigmatique de son travail. Elle jouait avec sa propre identité. Vivian Maier « empoignait la vie qui était partout où elle portait son regard. Elle la saisissait par petites séquences, elle l'observait, elle la suivait. » Une biographie de l'artiste termine ce journal et raconte la suite de son l'histoire... par la découverte de ses photographies.
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Cet opus de "L'Oeil curieux", conçu autour de portraits de femmes nues photographiées par les pionniers de la photographie jusqu'à Man Ray, donne à voir les rencontres les plus accomplies entre un artiste et son modèle. Un art et une école. L'étude du nu est primordiale dans la formation artistique des peintres et des dessinateurs depuis la Renaissance. Ce petit livre prend le parti, lui, de montrer le travail de grands photographes, tous inventifs et magistraux dans l'interprétation de leur sujet.
Des collections prestigieuses. 40 images ont été soigneusement sélectionnées parmi les milliers que compte la collection de photographies de la BnF, l'une des plus importantes au monde. Toutes montrent combien l'art du nu a pu produire de chefs-d'oeuvre à une époque où le corps érotique est encore banni des discours et des manifestations officiels. Des images puissamment sensuelles. Belloc, Pierre Louÿs, Nadar ou Man Ray, d'autres encore et avec eux de talentueux anonymes, offrent une diversité éblouissante de poses et de mises en scène où l'académisme lui-même peut devenir sensuel, lascif, érotique...
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Artemisia, héroïne de l'art : Au musée Jacquemart-André
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- 19 Mars 2025
- 9791020409676
Le Musée Jacquemart-André met à l'honneur en 2025 l'artiste romaine Artemisia Gentileschi (1593 - vers 1656). Personnalité au destin hors norme, cette protagoniste de la peinture caravagesque est l'une des rares artistes femmes de l'époque moderne ayant connu de son vivant une gloire internationale et qui put vivre de sa peinture. À travers une quarantaine de tableaux, réunissant aussi bien des chefs-d'oeuvre reconnus de l'artiste, des toiles d'attribution récente, ou des peintures rarement montrées en dehors de leur lieu de conservation habituel, cette exposition met en valeur le rôle d'Artemisia Gentileschi dans l'histoire de l'art du XVIIe siècle.
L'exposition tend notamment à démontrer la profonde originalité de son oeuvre, de son parcours et de son identité, qui demeurent encore aujourd'hui une source d'inspiration et de fascination. L'histoire d'Artemisia traverse les siècles, et la lecture que l'on peut faire de son oeuvre - reflet de son vécu et de sa résilience - s'avère intemporelle et universelle. -
Nouv.
C'est un livre qui s'écrit en cinq mouvements à partir des traces des luttes du logement pour les travailleurs étrangers déplacés en France et de leur représentation socio-historique (7m2), artistique (61), sonore (Assifa), filmique (Cinéma) et littéraire (Feu). Avec des textes de Samia Henni, Hajer Ben Boubaker, Philippe Artières, Victorine Grataloup, Madeleine Beauséjour, Michèle Acquaviva, Med Hondo, François Maspero. Photos Wiame Haddad, Élie Kagan, Monique Hervo, René Vautier.
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Un jardin : Une rencontre imaginée entre Laura Mulvey et Jean-Louis Comolli
Collectif
- Burn Aout
- 6 Mai 2025
- 9782493534187
Un Jardin est un livre en trois parties, qui mêle images, textes et documents d'archives autour des pensées des cinéastes et théoriciens Laura Mulvey et Jean-Louis Comolli. Ce livre est l'endroit d'une rencontre inédite entre des figures majeurs de la pensée critique du cinéma. L'espace du livre devient un lieu de montage où s'élabore des mises en commun réelles ou rêvées. Il ambitionne de mettre en forme et en image ce que recèle un travail de lecture traversé par des enjeux amicaux, féministes et matériels.
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A vocation rétrospective, l'exposition « Gisèle Freund, une écriture du regard » s'attachera à présenter la nature protéiforme de l'oeuvre de cette figure majeure de la photographie du XXe siècle, qui fut à la fois praticienne et théoricienne de l'image, mais aussi femme engagée, aventurière et photographe pionnière.Trop souvent réduite à son impressionnante galerie de portraits de personnalités du monde de l'art et de la littérature, l'oeuvre de Gisèle Freund entretient pourtant un rapport beaucoup plus riche et complexe à la photographie, nourri d'une trajectoire singulière et fascinante dont l'exposition et le catalogue qui l'accompagne se feront l'écho.De sa jeunesse en Allemagne dans les années 1930 où elle s'oppose à la montée du régime nazi en militant à l'extrême-gauche, au portrait officiel du président de la république française en 1981, en passant par un doctorat défendu à la Sorbonne, un usage pionnier de la couleurs, un film réalisé au bout du monde durant l'exil, et une décennie dédiée à silloner l'Amérique Latine en tantque photo-reporter pour la célèbre agence Magnum, sa carrière couvre un vaste champ d'activités, où l'écriture a toujours occupé une place essentielle.Sociologue de formation devenue historienne de la photographie, et autrice de nombreux ouvrages, dont l'incontournable Photographie et Société, Gisèle Freund occupe en effet une position à part dans le monde de la photographie: celle d'une créatrice d'images qui n'a eu de cesse de réfléchir à leur sens et leur impact sur notre manière de percevoir le monde. Mettant en dialogue ses écrits avec ses images, l'exposition proposera un parcours thématique divisé en six chapitres, et jalonné de documents d'archives, de publications, d'objets personnels, d'extraits de films et, naturellement, d'une large sélection de photographies présentant le médium dans toute sa matérialité et son polymorphisme.
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Nouv.
Monographie sur l'artiste brésilienne d'origine italienne et son oeuvre, qui fait écho à son propre exil ainsi qu'aux conditions sociales et politiques du Brésil. Ses expériences plastiques, de dessin, de sculpture et performatives interrogent notamment la question de langage, de censure ou de corps.
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Rétrospective de la carrière de l'artiste japonaise, dont les oeuvres, des dispositifs in situ, combinent performances et installations dans une démarche plaçant le corps en son centre. Connue pour son art de l'enchevêtrement, C. Shiota explore à travers une pratique protéiforme les notions de temporalité, de mouvement, de mémoire et de rêve, en impliquant le spectateur.
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Cinq siècles de créativité féminine révélés par plus de 400 oeuvres d'arts fascinantes réunies dans un ouvrage de référence.
Cet ouvrage est le plus complet et le plus illustré jamais publié sur les femmes artistes. 400 Femmes artistes reflète une époque où l'art réalisé par les femmes occupe une place plus importante que jamais. Dans les musées, les galeries et sur le marché de l'art, les artistes d'hier et d'aujourd'hui, jusque-là négligées, sont enfin reconnues et appréciées à leur juste valeur. Présentant plus de 400 artistes, chacune à travers une de ses oeuvres clé et un court texte, ce volume essentiel dévoile une histoire parallèle, mais tout aussi fascinante de l'art sur une période caractérisée par une immense diversité d'expressions.
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Née en Corée en 1937 dans une famille de lettrés,
Bang Hai Ja est décédée en France en 2022.
Elle étudie la littérature française et la peinture à l'université
en Corée et vient étudier en France aux Beaux-Arts de Paris
ou elle apprend les techniques occidentales en 1961.
Rapidement ses toiles sont remarquées par le critique
d'art Pierre Courthion et sont exposées dans une galerie
parisienne.
Lors d'un voyage étudiant de la cathédrale de Chartres elle
est impressionnée par la transparence des vitraux, les couleurs de ceux-ci, l'atmosphère que dégage le bâtiment luimême et le recueillement qu'il inspire.
Son travail est dès lors une invitation à la spiritualité et mêle
les influences chrétiennes et bouddhistes.
Après être retournée vivre 8 ans en Corée elle revient en
France et s'installe dans un village de l'Ardèche.
Elle réalise 4 vitraux pour la cathédrale de Chartres qu'elle
ne verra malheureusement pas installés car elle décède le
15 septembre 2022.
L'ouvrage est publié à l'occasion de la donation importante
d'oeuvres de Bang Hai Ja au Centre Pompidou. -
Nouv.
Lucie Cousturier : Une artiste chez les néo-impressionnistes
Collectif
- Gourcuff Gradenigo
- 4 Juillet 2025
- 9782353404193
Femme-artiste et critique d'art, Lucie Cousturier a développé une
oeuvre personnelle et originale dans le sillage des artistes néo-impressionnistes. Elle nait dans une famille aisée qui possédait une
manufacture de poupées : Les Poupées Brû (du nom de son père
Léon Casimir Brû). Elle est l'élève de Paul Signac et Henri-Edmond
Cross et peint dans un style proche de ces peintres. Mariée en 1900
à Edmond Cousturier, peintre et critique d'art, elle expose au Salon
des indépendants en 1901, puis en 1906 au Salon de la libre esthétique de Bruxelles et à la Berliner Secession de Berlin. Elle peint des
oeuvres au «pointillisme modéré» dont elle sait aussi s'affranchir.. Sa
peinture reflète sa vie et ses lieux de vie : les toits de Paris, le Bois de
Boulogne, les paysages de Provence. Elle trouve ses sujets autour
d'elle : elle peint son fils François né en 1901, mais aussi d'autres
membres de sa famille. Les natures mortes et bouquets de fleurs
sont nombreux. Elle organise sa première exposition personnelle en
1907 à la galerie Druet, 39 peintures et 32 dessins y sont présentés.
Elle rédige à partir de 1911 divers articles et monographies sur
les membres de ce mouvement (Georges Seurat, Paul Signac,
Henri-Edmond Cross, Ker-Xavier Roussel, Maurice Denis). Sa
compréhension de la théorie de la peinture néo-impressionniste
font d'elle la première spécialiste de ce mouvement.
Durant la Première Guerre mondiale, elle vit à Fréjus dans une maison à côté de laquelle sont installés les cantonnements de tirailleurs
sénégalais avant leur montée au front. Elle décide d'améliorer l'apprentissage de la langue française des soldats et organise dans ce
but des cours d'alphabétisation à son domicile.
En 1921 et 1922, chargée par le gouvernement français d'étudier
« le milieu indigène familial et spécialement le rôle de la femme»,
elle effectue un voyage en Afrique-Occidentale française dont
elle rapporte de nombreuses toiles et trois livres qui racontent ce
périple. Lucie Cousturier fait figure de précurseur sur ce sujet, avant
d'autres intellectuels français engagés comme André Gide ou
Michel Leiris. Les portraits qu'elle réalise sont loin des représentations
stéréotypées des peuples africains qui prévalaient alors. Revenue
en France, elle écrit dans Le Paria, « journal des prolétariats noirs et
jaunes », et consacre la fin de sa vie au combat pour l'émancipation de ces peuples.
Son oeuvre présente une variété de thèmes et son style se modifie
au cours de sa vie, passant d'un néo-impressionnisme maîtrisé à des
aquarelles spontanées réalisées durant ses nombreux voyages. -
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Les carnets de Rose Valland ; le pillage des collections privées d'oeuvres d'art en France durant la Seconde Guerre mondiale
Collectif
- Éditions Fage
- 14 Mars 2019
- 9782849755549
À partir de mars 1941, Rose Valland, attachée de conservation au musée du Jeu de Paume, est l'unique témoin français des exactions perpétrées par une organisation culturelle du parti nazi dirigée par le ministre du Reich Alfred Rosenberg, sous l'autorité personnelle d'Adolf Hitler.
La mission principale de l'Einsatzstab Rosenberg (E.R.R.) consiste dans le repérage et la confiscation des collections d'oeuvres d'art juives - mais pas uniquement -, en France, Belgique, Luxembourg et Pays-Bas : le pillage des galeries d'art, des commerces d'antiquités et des habitations particulières mais également l'enlèvement de maints dépôts faits en banque. Grâce à Rose Valland, le quotidien ignoble de la spoliation apparaît ici au grand jour.
Cette nouvelle édition présente les notes manuscrites de Rose Valland (1898-1980) accompagnées d'un appareil critique et documentaire. Elle est enrichie d'un texte inédit de Emmanuelle Polack et Philippe Dagen.
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Si vous n'êtes pas en mesure de citer sans réfléchir dix noms de femmes photographes alors ce livre vous sera utile ! Publié à l'occasion des 5 ans du parcours "Elle x Paris Photo" qui promeut la visibilité des femmes photographes, on y découvre les voix et les images de 130 artistes contemporaines. À côté de leurs images, toutes évoquent le moteur de leur création, leurs choix, leurs obsessions, des prises de parole fortes de femmes engagées dans leur art. L'ensemble est stimulant, parfois dérangeant, enthousiasmant !
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Revue d'histoire du théâtre n.299 : Pour une histoire des metteuses en scène
Collectif
- Société d'Histoire du Théâtre
- Revue D'Histoire Du Théâtre
- 31 Octobre 2024
- 9791094971376
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Revue d'histoire du théâtre n.300 : Voix d'or et petites mains : Pour une histoire deconstruite du travail des femmes de theatre
Collectif
- Société d'Histoire du Théâtre
- Revue D'Histoire Du Théâtre
- 7 Mai 2025
- 9791094971383
